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第34章（第2页）

路瑶这张专辑的作曲者李振荣，几乎是现在华语歌坛泰斗级的作曲家。

李振荣从路瑶出道初期就与她合作至今，可以说是歌后个人风格的奠基人之一。

他作为这张专辑的总作曲和编曲，这一次也将路瑶一贯空灵澄澈的曲风与专辑的主题绝妙地结合了起来。

这首《Finale》，题为终曲，亦是专辑的最后一首歌。

歌曲的意境如其标题，象征着这场在人间与幽冥之境的夹缝中的旅行终于走到了尽头。

孩子将要告别这个世界，告别在旅途中所见的人们，独自前往未知的彼岸。

为了营造这种神秘悠远又略带悲凉的意境，伴奏的乐器以竖琴和钢片琴为主，清冷单薄的音色为人声烘托出寂静肃穆的氛围，最后在极弱的高音中将全曲代入冥想式的结尾，使孩子远去的孤独背影栩栩如生地浮现在听者眼前。

这样的处理，整个创作团队都赞不绝口，李振荣本人也是非常满意的。

然而江枫所用的这一版伴奏，却是完全反其道而行之。

从前奏开始就大量使用弦乐，如平静的海浪一般绵长致密的下方旋律极为温暖宽广，将原曲冷寂的色调一扫而空。

控制室中那种浮躁骚动的气氛，好像更加火上浇油了。

所有人都在一瞬间被这种大胆的改动吓了一跳，坐在控制台边的音效师还专门确认了一下是不是播放错了伴奏，在他摇头表示并没播放错误之后，李振荣的眉头紧紧皱了起来。

好在录音棚隔音效果很好，一窗之隔的江枫并没有受到太多的影响。

他视线低垂，静静地等到前奏乐句播放完毕，闭上眼深吸了口气，开始了自己的演唱。

一旦进入到一首歌曲的状态中，就没有任何事情能够对江枫构成干扰了。

那一刻他甚至忘记了这次试音的目的，似乎嘉宾的人选是谁，都是无关紧要的小事。

他的整个灵魂都沉浸在这首唯美动人的歌曲之中，心中唯一所想的，就是要把这首歌唱好。

歌手是赋予歌曲生命的人。

这样一首动人的好歌，命运正握在他手中，绝不能在此辜负。

慢歌最能展现一位歌手的本性。

在座的绝大多数人，都是第一次听到江枫演唱。

然而他们中每一位都是在流行歌坛浸淫多年的资深音乐人，江枫才只唱了几句，那种通透干净的明亮声线就吸引了所有人的注意力，一直躁动不安的氛围也终于平静下来。

要打比方的话，江枫的声音就像是光。

吴欣的声音也是光，但那种声线更接近空灵飘渺的极光，在漆黑的夜空中变换莫测，美丽，诱惑，却冰凉透骨，遥不可及。

而江枫的声音却是明亮的晨光，照射在每一个听者心上，温暖，柔和，平易近人。

两人的声线一个是路瑶的翻版，一个与路瑶完美互补，从最终的效果上来讲，无论是谁，都能够使这张专辑取得成功。

然而，两个相似的声音的合作，跟两个反差极大的声音的绝妙和谐，哪一种张力更大更具震撼力，甚至不需要贺声宇这样敏锐的音乐直觉，只要有会听歌的耳朵，谁能够判断出来。

可贵的是，现在这一版伴奏，绝佳地衬托出了江枫这种声音特质。

如果是原来那种冷寂的编曲，很可能就会在一定程度上掩盖他的光芒。

进入到副歌的时候，控制室中的人们已经完全陶醉在江枫的歌声中，再没有烦躁不安的情绪，甚至无暇表示赞叹，所有人的表情就只剩下对音乐的专注。

贺声宇站起身来，抱着手臂直直地望着江枫，眼中满是骄傲和得意。

副歌第一段演唱完毕，江枫才终于睁开眼睛，长舒了一口气。

乐曲进入到第一段副歌之后的间奏，编曲在此处的处理，再次让控制室中的人们吃了一惊。

在副歌已经将全曲的旋律走向推向高_潮之后，间奏这段过门的配器又一次使用了弦乐——大提琴。

大提琴温柔浑厚的声音将整段音乐温暖的触感进一步铺洒开来，如果说乐曲的开始有如黎明前天边宁静的鱼肚白，那么这段过门作为乐曲的高_潮，就是正式撕破黑暗的第一缕曙光。

而且，尽管进行了改写，却仍不难听出，这段过门的旋律，是化用了黄自先生的作品——《西风的话》。