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“你这个年纪，说人生还太早了。”

宋心愉哭笑不得，“你听我说，奥运会固然重要”

“重要的不是奥运会，是我想要到的东西，要在这里才能得到。”

倒计时快结束了，宋心愉是被这话惊得发愣时余光见的，她想的是这世界上真的有这样狂妄的孩子，但嘴上说得却是别的，“那你别忘了技术要领，我都说过无数遍那些”

何焕颔首，动作幅度小得像是漫不经心的敷衍，但眼神坚定认真到让宋心愉忍不住想，这小子还好是滑男单的，要是滑冰舞，被这样的眼神一，女伴还没上场人就酥了，赛可怎么比。

倒计时最后十秒的时候，何焕才慢悠悠来到场中央，他松弛的肩膀在最后一刻才紧绷起来，掉转头背对裁判席正位，展开成仿佛准备拉响大提琴的姿势。

他一直期待的真正对决就要开始了。

紧张吗

真的很紧张。

倒数三秒，音乐开始。

普罗科菲耶夫大提琴交响协奏曲相比肖斯塔科维奇的大提琴协奏曲系列鲜有人知，但事实上确实音乐界大提琴手们公认最难演绎的曲子之一。

上行音调的大提琴独奏渐行渐强，何焕并没马上转身，他背对滑出一段直线距离，在音调渐弱时才正对原本该在面前的裁判席，伴随低沉但不伤感的曲子，变化刀刃朝向，行云流水一般压步出去，荡起的速度很快带动风展开他白色衬衫的宽松袖口。

这套服装很像他第一次参加世界赛那套白衬衫与马甲，但更纯粹简洁，黑色马甲没有暗纹，白色衬衫没有花哨的领口或者袖边，像

是个准备参加演奏会的琴手，干净周正，只是他演奏的方式不是用琴弓，而是冰刀。

压步结束，直行的轨迹熟悉到一眼就知道距离，何焕捻转刀刃，半圈连半圈，转三连转三，和刚才埃文斯的不同，他的转三不单单是快，每一个都合上大提琴演奏中徘徊的柔音，快慢有致，急徐交替，起跳的瞬间明明只是音乐稍强的重音，但却因为他起跳时一贯视觉的力量冲击，仿佛重音都渐强加剧，重重落在节奏颤抖的弱音之上。

成功的跳跃赢得掌声，何焕已经习惯把连跳放在后半部分完成，落冰后只是个轻巧的滑出，他的跳跃技术并没因为冲击力过强而导致落冰的摆刃，流畅滑出的衔接是精心设计过的，方便接上下一个步法中的转向。

因为阿克谢尔三周跳需要对角线，何焕的助滑虽然不长，但阿克谢尔跳却是以远著称，爆发力也是一种美和视觉享受，观众他转满三周落冰，也不管后面还接着一个后外点冰三周，就已经开始鼓掌。

跳跃被作是衔接的一部分，巧妙融入编排，环环相扣的衔接和步法蜿蜒整个冰面。

何焕的冰面覆盖率一向在所有选手当中遥遥领先，半套节目下来，偌大冰面就没有他没滑到的地方了，这是加分的优势，但也是对体力的考验。

何焕结束第三个后外点冰四周跳单跳后，宋心愉极其紧张，手指关节早就握得发白，她心跳到极点，每每到何焕稍微降速都担心他体力不足，但又想起这地方明明是自己编排的，为了配合旋律必须降下速度，她还是提着一颗心。

在萨霍夫四周接后外点冰三周接后外点冰两周的连跳前，何焕的确感觉到呼吸频率开始变乱，他起初以为是紧张的缘故，后来察觉他动作幅度大再加上之前热身消耗太多。

不过这没影响旋转速度，每个选手都会面对这样的问题，也都会做出应对，现在要做的是调整呼吸，配合旋转的变向，再提高转速。

旋转结束，压步开始，一切像是一个转圜的巨大莫比乌斯圆环，大提琴协奏曲步入第二乐章的剪辑，复调设计的旋律中华美的复杂感喷薄而出，不再压抑音色的沉郁，逐渐走高，这是压步起跳前最

重要的节奏段落，何焕沉住呼吸这个三连跳，或许会决定他的成败。

第一个萨霍夫四周是个漂亮的弧线，美到令人屏住呼吸，它以短促强劲的起势进入旋律走高的合鸣，落下时仍带着大提琴对抗的强音，但大提琴即使是最低柔的g弦也有破釜沉舟的力量，当演奏时压至最低，它所悲鸣的也是最坚决的不屈低音。

第二个三周跳，何焕感觉自己的力度不像平常那样游刃有余，他用尽力气还是达到之前训练中盖佐制定的标准，落冰膝盖的冲击带来阵阵酸麻，再点冰起跳时，已经是全部力气加注的豪赌了。

耳鸣比任何感受都要直观，短暂与音乐失去沟通，再听到一切时，刺耳的尖叫先一步灌进耳朵，但他熟悉这个曲子已到任何段落拆分他都能重新拼凑，完美落冰之后即使观众叫嚷再大声，他仍然能根据记忆踩踏节拍进入下一个难度动作。

除了观众，选手也在何焕的比赛，他是整场比赛最后一个选手，休息区直播屏幕前站满完成比赛的选手，他们有时沉醉其中，有时忍不住低声议论，陈述最多的是音乐和何焕表演无缝的契合和感官的触动。

普罗科菲耶夫大提琴交响协奏曲巧妙在大巧不工之上，他的华章过于平静，像流过平原的蜿蜒河流，进入大海。

河水知道自己注定离开陆地，这里不是他的归宿，因此连告别的悲伤也从容镇定，在一个普通的早晨，太阳升起黑暗淡去，大河进入浑浊的海湾，消失在消失本身之中。

“他滑大提琴协奏曲，真的很特别”

美本身也具有感染力，和情绪的感染不同，美的感染力更震撼，就像何焕跳跃本身的冲击力，和力量是两种维度，安德里安得有点着迷，他是学过芭蕾的，他懂得情绪好拿捏，但艺术之美本身却变幻莫测的道理，因此何焕的表现就更珍贵了。

听人夸师弟，成明赫就很自豪，他听得懂的英语比会说的多，斟酌半天才想到要怎么表达，“他说过，他喜欢大提琴，因为大提琴是脆弱的，脆弱的美是所有美当中最永恒的。”

“如果说音色的话，小提琴更悬细挑高才对。”

尹棠也在目不转睛地。

“师弟

说，大提琴音质脆弱音色穿透力低，有种不渴望被人了解的自我其余的我也不知道该怎么说，总之，脆弱的东西有独特的美这句话，他确实这样说过。”

成明赫只能说这么多，这已经把他的英语词汇掏空了。

终止众人谈话的是何焕的阿克谢尔三周单跳，在提琴高低音交替的冲突对抗时起跳，低沉时落冰，像回答他们每个人的疑问当所有配乐的乐器都演奏着低音时，只有大提琴的音色脆弱到几乎破碎，但仍然断续相连，如泣如诉。

再一个单跳完成，那就只剩下最后一个连跳了，路兹三周接路普三周，这对何焕来说没有任何难度。